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| 如何上好高中音乐欣赏课 |
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| 2007-10-30 9:06:41 ［来 源］ ［作 者］ 佘秋娟 |
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音乐教学是一门培养学生审美能力的艺术，而音乐能力的培养是以听觉为基础的，无论是歌唱教学还是欣赏教学都要努力培养学生具有“音乐的耳朵”。歌唱教学主要培养学生的识谱能力和歌唱的技能技巧，而欣赏教学则需要学生懂得音乐表现了什么？其次是音乐是怎样表现的？它主要侧重培养学生良好的听觉感受能力及欣赏音乐的习惯，如何上好高中的音乐欣赏课，让学生在兴趣与快乐中欣赏音乐？这是高中音乐老师必须探讨的问题。
笔者在上高中音乐欣赏课时发现了这样一个值得思考的普遍性问题，就是学生对音乐欣赏课一开始播放几段音乐后的反映都很一致，都感到“很好听”，至于为什么好听，好听在什么地方，谁也说不上来，可见他们对音乐的欣赏只停留在“不完美的音响感知”这一心理状态上，只是生理感官上一种肤浅的满足——好听。却未能从音乐的语言上完整地感受音乐，更不用说从作品的内容、形式、哲理上体验作品所赋予的情感内容、思想境界，乃至理性的思考。
那么如何在高中音乐欣赏教学中培养和提高学生对音乐的审美能力呢？“六律存在莫能听者，无师旷之耳也”。培养和提高高中学生音乐审美首先在于培养其感受音乐语言方面的能力，具体地表现为感受节奏、旋律、调式调性、速度力度、和声织体方面的能力。
音乐欣赏融听觉和情感体验为一体，因此，在高中音乐欣赏教学的一开始就应抓住他们对音乐“不完美的音响感知”这一心理状态，有目的地引导学生以音乐的各表现要素在音乐作品中的表现意义与音乐作品本身所赋予的情感内容产生共鸣。为了让学生充分认识各音乐的表现要素在音乐中的表现意义，在教学中，可以通过几首不同的曲子来说明同一个问题。如旋律，它是音乐的灵魂，是音乐最重要的表现手段之一，然而旋律的上行下行，音程的级进跳进等等，都有着不同表现意义，这就需要我们运用不同乐曲让学生领会该要素在作品中的表现意义。比如在让学生理解旋律的上行，尤其是较长时间，音乐较宽的音程表现宽阔激昂，高涨兴奋的情绪时，给学生分析欣赏《我爱你，中国》，让学生的情感随着旋律的走向而激动，从而加深对旋律的认识。
一首好的作品往往会融进许多表现要素，因此在教学中有时可以通过一首曲子来说明几个不同的问题。如作品《祖国颂》，这首作品不同于其他作品的特点，就是运用众多的节拍交替，丰富的节奏，调式对比及和声织体的进行来抒发对伟大祖国的感情。因此，通过这首歌曲的赏析，可以让学生理解节奏、调式、和声织体在音乐中的表现意义，起到一举多得的作用。
由于刚进入高中阶段的学生对音乐欣赏还处在“不完善的感知”状态，在让学生感受理解音乐的表现要素在音乐作品中的表现意义时，其欣赏作品的体裁不宜过大，一般以短小精悍，通俗易懂的歌曲和有标题的小型器乐体裁为好。如让学生体会调性在音乐中的表现意义时，可通过格里格的《培尔金特》组曲《朝景》，让学生在调性的变化中，体会大自然中晨曦初现时的美丽景色。培养和提高学生对音乐审美的能力，其次在于如何从音乐作品的结构、题材、风格、调性中培养学生感受音乐的内容、形式、哲理美的能力。世界上的音乐浩如烟海，从古到今，从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用它那特殊的形式伴随着人类的生活，体现着人类的美与丑。比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是以民间传说为题材，热情歌颂青年男女忠贞不渝的爱情，愤怒控诉封建礼教的残酷和罪恶，表达寄托世代劳动人民对这一爱情悲剧的深切同情和幸福爱情的向往追求。假如我们不从全曲的结构形式上加以分析，学生就无法从音乐所引示的“相爱、抗婚、化蝶”为主要情节的主要构思布局上理解音乐的内容。 |
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| （编 辑： 韦 俨） |
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